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TRAVELLING

Latente Productora Audiovisual irrumpe con gran éxito en el mercado del cine publicitario chileno.

Durante la filmación del spot publicitario del Festival de Cine UC - 2005, a cargo del director Felipe Ríos, Travelling entrevistó en exclusiva a Cristián Risopatrón; uno de los profesionales de la industria del cine publicitario chileno con mayor trayectoria y experiencia en las principales áreas que involucra este complejo y exigente mercado audiovisual.

Risopatrón, de 46 años de edad, y egresado de la carrera de Comunicación Audiovisual de la "Escuela de Comunicación Mónica Herrera" es el fundador y productor ejecutivo de Latente Productora Audiovisual, proyecto que es la continuación natural de "Cinegraphia"; productora de cine publicitario de la cual es propietario desde al año 1989 y a la cual llegó durante el año 1986, en calidad de asistente de dirección del destacado y desaparecido director argentino Emir Yapur, con quien y según sus palabras "aprendí la base y la esencia del trabajo de director"

Antes de egresar de la escuela de Mónica Herrera" y aprovechando sus anteriores estudios de Publicidad Risopatrón ya se desempeñaba como ejecutivo de cuentas en agencias de publicidad como "Matte y Méndez" y "Leo Burnett".. Posteriomente se desempeña como productor audiovisual en la agencia de publicidad "J. Walter Thompson", manejando cuentas de clientes nacionales y extranjeros. En 1986 en su calidad de productor de J.W.T.
se encargo de coordinar el trabajo del equipo alemán de los "Estudios Bavaria Films", quienes realizaron en Chile siete capítulos de la serie de televisión germana "Auf Agse".

Desde 1989 es propietario y director de la productora "Cinegraphia", en donde ha filmado comerciales para clientes de: Chile, Perú, Ecuador y Estados Unidos. En diciembre de 1995 lográ uno de los más importantantes reconocimientos de su carrera al ser nominado al premio "Mejor Director" en el Festival de Cine Publicitario de la "Asociación Chilena de Publicidad" (Achap), con la campaña de "Cruz Blanca" para su producto "Rentas Vitalicias".

Producto de esta destacada trayectoria de más de 15 años en el área de la publicidad y la industria audiovisual y de su experiencia multidisciplinaria Risopatrón es nombrado director de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Escuela de Comunicación de Duoc UC, cargo que desempeño entre los años 1996 y 1997.

Actualmente Risopatrón se encuentra abocado full time a la consolidación de "Latente Productora Audiovisual" generando un conjunto de proyectos para diversificar sus oferta de productos y servicios audiovisuales, no solo en el área de la publicidad, sino que también apuntando a hacerse un nombre en el cada vez más abierto mercado televisivo.

1. ¿Cuál consideras que ha sido el sello que ha caracterizado tu trabajo como director y productor ejecutivo de cine publicitario en estos 15 años de trayectoria?

"Esencialmente el hecho de tomar mi trabajo como una diversión, donde el objetivo es entregar un trabajo de calidad; pero siempre pasándola bien junto a un equipo de profesionales del mejor nivel; pero donde siempre prime la buena onda y la calidad humana. En mis equipos nunca ha habido espacio para los pesados o neuróticos. Mi lema siempre ha sido "profesionales buenos hay muchos, pero profesionales buenos y buena onda no siempre abundan", y esos son los que atraen mi atención. Además, el considerarme privilegiado por el hecho de que te paguen por hacer lo que te gusta. Por último: el considerar que este trabajo es el producto de la planificación y del rigor; donde lo último que se hace es llegar y filmar"

2. ¿Cómo y porqué nace el proyecto de Latente Productora Audiovisual?

R. "Nace de tomar conciencia del recambio generacional que están viviendo las distintas agencias de publicidad, donde los que están llevando la pelota hoy en día son jóvenes de 20 a 30 años. Naturalmente, ellos quieren tener como interlocutores a jóvenes de su misma edad; que vean las mismas cosas, que hablen el mismo lenguaje y que se entiendan por osmosis. Además, esta nueva generación viene con una cultura visual y comunicacional muy fuerte; donde la mirada y el discurso determinan los mensajes y las formas que predominan hoy por hoy en el mercado de la publicidad. Sumado a esta propuesta comunicacional de la nueva generación, está el hecho de que estos jóvenes son mucho más interdisciplinarios y versátiles que nosotros; manejando ellos mismos varios aspectos claves del proceso de realización. Fundamentalmente en la etapa de post-producción, permitiendo, con ello, llegar a mejores precios para competir en el mercado"

3. A propósito de esto último ¿cómo se ha dado en la práctica el proceso de fusionar tu experiencia con las ganas y el talento de tu equipo de jovenes directores y técnicos y que ha permitido posicionar con muy buenos resultados a la productora en tan solo seis meses de operaciones?

R. "Ha sido un trabajo duro peleando proyectos de bajo presupuesto, pero teniendo siempre claro que cada uno ha sido una excelente oportunidad de entrar al mercado y lograr hacerse de un reel tremendamente interesante y atractivo. Aún estamos en un proceso de introducción, donde cada paso que hemos dado ha sido en función del siguiente y es así como hoy nos estamos haciendo de un espacio y un nombre en el mercado. Dado que estos jóvenes en su gran mayoría vienen del mundo del cine de autor, por lo que traen consigo una experiencia bastante depurada respecto del proceso de realización de una pieza audiovisual; pero no necesariamente traen el rigor que implica el trabajo en el mundo publicitario y la experiencia comercial que demanda el estar al servicio de ideas ajenas, como son los comerciales de televisión: los que deben cumplir con objetivos determinados, satisfacer requerimientos específicos y responder a un presupuesto donde la planificación y el manejo del tiempo son la clave para un resultado exitoso. Esto es lo que yo llamo "sinergia". Donde por un lado uno aporta la experiencia en el medio, el manejo de las relaciones humanas y comerciales, y por otro lado, los nuevos directores aportan su experiencia audiovisual, su talento, su creatividad y energía. Ambas fuerzas tomadas de la mano caminando juntas llegan a un producto de calidad con precios altamente competitivos"

4. ¿Qué comentarios puedes hacer sobre los directores pertenecientes a tu equipo Mauro Bravo y Felipe Ríos ?

R. "Ambos son egresados de la Escuela de Cine de Chile. Mauro viene de realizar dos cortometrajes: "No Me Toques" y "Al Más Puro Estilo", con los cuales obtuvo destacados premios y los aplausos de la crítica. Paralelamente, viene de trabajar dos años como asistente de dirección en una destacada productora nacional; donde tuvo la oportunidad de trabajar para grandes comerciales, de grandes marcas y para grandes agencias. Eso, sin duda, lo dotó de una experiencia privilegiada que le permitió asumir su rol de director publicitario con soltura y autoridad. Felipe también viene de realizar dos cortometrajes, igualmente aplaudidos y premiados por la crítica, teniendo con ellos grandes reconocimientos nacionales e internacionales. Asimismo, también viene de trabajar en una conocida productora nacional, lo que de igual forma lo hace conocedor del área publicitaria. Luego, ambos reunen la experiencia audiovisual y publicitaria necesaria para desempeñarse exitosamente en el mercado publicitario. Con Mauro ya hemos filmado dos comerciales para el periódico "Las Últimas Noticias", uno para la "Universidad Vicente Pérez Rozales" y otro para la "Universidad Santa María" y tres para la radio "Rock & Pop". Felipe recien incorporado ya filmó su primer comercial para la "Universidad Católica" y no me cabe duda que la lista seguirá extendiéndose"

5. ¿Cuáles son los desafíos que te has planteado en el corto plazo para consolidar a "Latente" como una productora destacada dentro del negocio publicitario y audiovisual en general?

R. "En primer lugar, seguir haciendo las cosas bien hechas: con profesionalismo, con pasión y con mucha dedicación. Luego, buscar entregar siempre un producto de calidad, acompañado de una propuesta creativa y narrativa que aporte valor al trabajo que se nos ha encomendado. Por último, entender que una productora como cualquier empresa, está en permanente vitrina; donde los errores se pagan caros y en donde el mercado no da segundas oportunidades. De esta manera, buscamos avanzar con firmeza, pero sin descuidar cada paso que se da"

6. ¿Cuál es tu visión respecto de la industria del cine publicitario chileno, en relación a mercados más desarrollados y exigentes como el europeo o el norteamericano y cuál consideras que es la actitud que los empresarios nacionales del rubro deben tomar para lograr estrechar la brecha?

R. "Vemos que el mercado chileno de las productoras está absolutamente sobrepoblado, por lo tanto, la oferta es mucho mayor que la demanda. Esto significará que sólo puedan susbsistir aquellas productoras que tengan algo novedoso que aportar. Por otro lado, son cada vez más los clientes que están manejando el negocio; restringiendo los presupuestos hasta cifras casi ridículas. Esto hace ver que el mercado está cada vez más restringido, obligando a los productoras a buscar nuevos horizontes y desafíos; y es aquí donde entran los mercados extranjeros y, por supuesto, nuevas plataformas como la televisión. Podemos decir que en general las productoras nacionales han demostrado gran nivel y calidad de manufactura, por lo que aspirar a los mercados internacionales es sólo una cuestión de gestión. Sin embargo, uno de los principales obstáculos es el manejo del inglés; idioma muy poco difundido entre los profesionales y técnicos locales"

7. ¿Qué opinión tienes con respecto a la tendencia que se ha establecido fuertemente durante los últimos cinco años, respecto de que la televisión abierta esté encargando a productoras externas la realización de variados productos audiovisuales (miniseries, telefilmes, docu-dramas, documentales, entre otros)?

R. "La tendencia mundial de la televisión apunta a reducir las producciones internas y por consiguiente a aumentar la externalización de los productos audiovisuales, donde obviamente tienen la delantera las productoras publicitarias; tanto por las exigencias propias de su mercado, como por el nivel de su manufactura y los talentos creativos y artísticos que allí se mueven. Los canales están ávidos de ideas y propuestas nuevas que renueven los contenidos, que aporten valor y talento a la pantalla. Pero lamentablemente no siempre cuentan con los talentos creativos necesarios para la elaboración de esta ideas y espacios nuevos. Este será uno de los principales desafíos de "Latente" para el próximo año 2005"

Por Marcelo Lara García

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Cineasta chileno obtiene premio al Mejor Director en Festival de Cine Universitario.

Cineasta chileno obtiene premio al Mejor Director en Festival de Cine Universitario.

Entre un total de 23 directores en competencia de Cuba, Argentina, Reino Unido, España y Chile el realizador chileno, Felipe Ríos se impuso como el Mejor Director, en la 4ª versión del Festival Internacional de Cine Universitario - 2004.

Con el cortometraje "El Hombre de La Maleta" el joven cineasta de 22 años y egresado este año de la Escuela de Cine de Chile" obtuvo el premio al "Mejor Director" durante la clausura de la 4ª versión del Festival Internacional de Cine Universitario - 2004, organizado por la Universidad Uniacc.

Con esta película de 10 minutos de duración y filmada en formato: 16 milímetros; escrita, dirigida y producida por Ríos durante el año 2004, en locaciones del norte y centro de Chile, el cineasta ya había obtenido un importante premio internacional; al obtener el galardón a la "Mejor Fotografía Nacional" en el mundial de escuelas de cine, organizado por Kodak: "Estudent Filmaker Kodak-2004"

Con este reconocimiento Felipe Ríos obtuvo un significativo record, al obtener por segundo año consecutivo el citado premio ("Mejor Fotografía Nacional 2003-2004); convirtiéndose con ello en el "primer bicampeón de Chile" en esta prestigiosa competencia, en la que participan alumnos de escuelas de cine de todo el mundo.

El premio obtenido en 2003 lo consiguió con su primer cortometraje de factura profesional, realizado mientras cursaba en segundo año de estudiante de Cine; al rodar el film "Das Gollem" (2003), de ocho minutos de duración y filmado en formato: 16 milímetros. Con esta película Ríos ganó además los premios: "Mejor Dirección de Arte" en el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago- 2003, organizado por el Instituto Profesional Arcos y el "Premio del Público" en el Festival de Cine de Lebú - 2003

Durante este año el joven cineasta obtuvo otro meritorio logro al adjudicarse el "Primer Lugar" -entre 250 participantes- en el concurso "El Minuto del Otro" organizado por la Fundación Teletón. Este nanometraje de un minuto de duración fue presentado por su realizador durante la Teletón de este año y además fue exhibido en el programa ChileCorto de Canal 13 Cable; al igual que su cortometraje "El Hombre de La Maleta", el que fue muy bien evaluado por la crítica especializada.

Producto de todos estos logros en su corta carrera profesional Felipe Ríos ya ha empezado a dirigir spot publicitarios para diferentes productoras nacionales. Entre otros trabajos ya realizó un Making Off para Valeria Mazza en Buenos Aires y un comercial encargado por la Agencia Leche a la productora Swing Video (asociada a la internacional Twist Films).

En tanto, el próximo miércoles 22 de diciembre se apresta a filmar un nuevo spot para la productora Latente; encargado por la producción del Festival de Cine - 2005 de la Universidad Católica

Por Marcelo Lara García.

Nota: Este artículo fue publicado ayer domingo 19 de diciembre, por la agencia de noticias "United Press International", por las ediciones on line de los principales periódicos nacionales: "El Mercurio" y "La Tercera" y por la revista electrónica "Voraz" (Escuela de Cine de Chile)y será publicada por la revista digital "OnOff" (edición del 5 de enero 2005); producto de la gestión de la Agencia de Comunicaciones : "Filmakers Comunicaciones". (mlgeditor@yahoo.es)

Películas de excelente nivel resultan ganadoras en festival de cine de Uniacc.

El jueves 16 de diciembre se efectuó la ceremonia de premiación, Luego de tres días de múltiples actividades en torno a la 4ª versión del Festival Internacional de Cine Universitario - 2004, organizado por la Universidad de las Artes y Ciencias de la Comunicación - Uniacc, entre las que se destacó un taller de guión efectuado entre el martes 14 y el jueves 16 de diciembre por el académico y guionista francés Michel Marx, más una clase magistral a cargo del mismo Marx titulada: La Narrativa Cinematográfica Actual y de una mesa redonda sobre Narración Cinematográfica: "La Historia y la Imagen", en la que participaron los profesores Marx, Pepe Maldonado (cineasta) y Fernando Valenzuela (montajista) y moderada por la profesora Isabel Troncoso.

De acuedo a lo expresado por la directora del festival, la académica de Uniacc, Mireya Letelier a Travelling, luego de efectuada la ceremonía de entrega de premios y de la exhibición de las películas ganadoras, "se siente una gran satisfacción por el nivel de las películas que participaron en la competencia final; en especial, destaco los documentales envíados desde la Escuela internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba; puesto que tres de ellos obtuvieron todos los premios de esa categoría..."

Películas premiadas en las categoria Ficción.

Premio, Película, Director y Escuela:

Primer Premio: "Que Fazer?", de Andre Luiz de Luiz, de la Univesidad de Sao Paulo (Brasil).
Mejor Fotografía: "Niño con Lluvia", de Diego Marín, de EICTV (Cuba); compartido con: "Solo Arena" de Eliana Chiaradía de la Universidad de Buenos Aires (Argentina).
Mejor Guión: "Paraíso Extraviado", de Andrés Buitrago y Boris Heredia, EICTV (Cuba).
Mejor Sonido: "Niño con Lluvia", de Abel García, de EICTV (Cuba).
Mejor Actuación: "El Siguiente", para el niño actor: Pol Tolós, de ESCAC (España).
Mención Honrosa: "Solo Arena", de Eliana Chiaradía, de la Universidad de Buenos Aires (España).

Películas premiadas en la categoría Animación y Experimental.

Premio, Película, Director y Escuela:

Primer Premio: "Ciclos Vitales/Fagmentos", de Claudio Díaz, de la Universidad de Playa Ancha.
Mejor Guión: "Santa Lucía.Zip", de Leonardo Medel, de la Escuela de Cine de Chile.
Mejor Producción: "I & Thou", de federico Spoliansky, de The London Film School (Reino Unido).
Mejor Sonido: "Woki", de Marcelo Díaz, de Duoc UC - Santiago (Chile).
Mejor Concepto Visual: "Máquina", de Cesar Chacana, de Uniacc (Chile).

Premios Generales.

Premio, Película, Director y Escuela:

Premio Kodak-Uniacc a la Mejor Película Chilena: "Tras las Cortinas", de José Miguel Palacios, de Uniacc (Chile).
Premio del Público: "Frío Despertar", de Fabian Díaz, de Uniacc (Chile).
Premio al Mejor Director: "El Hombre de la Maleta", de Felipe Ríos, de la Escuela de Cine de Chile.
Premio a la Comunicación Humana: "Frío Despertar", de Fabian Díaz, de Uniacc (Chile).

Por Marcelo Lara García

Documentales cubanos obtienen cinco premios en festival de cine universitario.

Tres películas realizadas por alumnos de la Escuela de Internacional Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba se adjudicaron los cinco premios correspondientes a la categoría Documental que se entregaron anoche, durante la ceremonia de clausura de la 4ª versión del Festival Internacional de Cine Universitario - 2004, efectuada en el auditorium de la Universidad de Artes y Ciencias de la Comunicación - Uniacc.

El jurado de de la categoría Documental, integrado por el director de cine, Ricardo Carrasco Farfán, ; el montajista, Fernando Valenzuela y el documentalista, Sergio Gándara, decidieron premiar a los documentales: "Nada con Nadie", de Marcos Pimentel; "Hablar en Sueños", de Joana Oliveira y "José Manuel, La Mula y El Televisor", de Elsa Cornevin Cabanne", fundamentalmente por su nivel de calidad en los aspectos técnicos (fotografía, sonido, iluminación, entre otros) junto con las temáticas tratadas; puesto que en los tres documentales se imprimía un fuerte contenido humano y valórico.

los documentales galardonados se impusieron en la final a los cortometrajes: "Soledad Oxidada" y "El Sueño del Habitante de Valparaiso" , ambos de la Escuela de Cine de Viña del Mar; "Faluchos Maulinos" de Uniacc y "Jesús Not Dead", de la Escuela de Cine de Chile.

Luego de haber visto durante dos días el total de los 23 films de las tres categorías en competencia, concuerdo con lo expresado por Michel Marx, guionista y académico francés que ofició de jurado en la categoría Ficción, respecto al buen nivel de la factura técnica de la gran mayoría de las películas en competencia; siendo la dirección de actores y el equilibrio de tiempo y ritmo de los cortomometrajes de ficción, y la construcción del guión las áreas donde aún se debe trabajar para alcanzar un nivel de excelencia.

Esto último en base a la evaluación general de las películas participantes de la 4ª versión del Festival Internacional de Cine Universitario - 2004 manifestada por el experto francés, quien señaló a Travelling que "...acostumbrado a jurados internacionales y franceses puedo decir que ya para estudiantes es un trabajo ¡impresionante!..."

Lista de Películas Ganadoras en la Categoría documental.

Premio, Película, Director y Escuela:

Primer Premio, Mejor Cámara y Mejor Montaje:"Nada Con Nadie", Marcos Pimentel, de Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV - Cuba)

Mejor tratamiento: "José Manuel, La Mula y el TV" , de Elsa Cornevin Cabanne, de EICTV.

Mejor Sonido: "Hablar de Sueños", de Joana Oliveira, de EICTV.

Por Marcelo Lara García"

La familia chilena es el eje central de las historias de Pendulo, el docu-drama de Mega.

El programa más reciente del canal de televisión MEGA es el docu-drama "Péndulo", una producción encargada por los ejecutivos de la estación privada a la productora Imago Comunicaciones, la misma que anteriormente había realizado la serie en formato de seguimiento "48 Horas"`.

Producto de la buena experiencia recabada con esta producción externa y de la confianza depositada en la trayectoria de Pablo Rosenblatt, productor ejecutivo y de Ricardo De la Vega, director general , el equipo liderado por el gerente de Producción Externa de Mega, Francisco Enriquez les encargó el diseño y la producción un nuevo programa.

En entrevista concedida a Travelling en dependencias de Imago Comunicaciones, productora ubicada en una amplia casona de Providencia, se refirieron a la manera en que se gestó el proyecto y el formato que desarrollaron para crear el programa Péndulo" conducido por la periodista y rostro de Mega, Magdalena Montes el cual lleva al aire cuatro capítulos, de un total de ocho.

Respecto a que tipo de programa querían los ejecutivos de Mega que diseñara esta dupla de realizadores, Pablo Rosenblatt menciona que "...pidieron que les desarrolláramos un proyecto, y nosotros desarrollamos un proyecto de docu-drama que apuntara hacia dos objetivos. Primero: que tuviera valores positivos y en segundo término: que fueran historias "muy dramáticas" pero, ¡que tuvieran una salida, un final! fruto del esfuerzo de un grupo, normalmente de una pareja o una familia. La idea les gustó y finalmente decidimos hacer un piloto, el que ya salió al aire. Es la historia de Manuel: un niño que es abandonado y maltratado por sus padres y que se refugia en el mundo del ampa. Luego de terminado y evaluado ese piloto se tomó la decisión de hacer un ciclo de ocho capítulos"

Por su parte Ricardo De la Vega señaló respecto a la alianza para efectuar produciones audiovisuales entre Mega e Imago Comunicaciones que ""nosotros tomamos este desafío porque nos sentíamos muy capacitados para llevarlo a cabo, pero mas allá de nuestro espertizaje en la realización científica (serie Enlaces de TVN, más un grupo de programas educacionales y de documentales culturales) nosotros tenemos un espertizaje en hacer productos audiovisuales con valores; y por valores me refiero a los valores humanos. Nosotros rescatamos y nos gusta poner en pantalla que en este país hay gente buena, que hay esfuerzo y que pese a todos los imponderables e inconvenientes la gente que busca su camino se la juega por eso; a veces enfrentando muchas más adversidades que los tres que estamos aquí presentes en esta entrevista. Entonces nosotros nos enfrentamos a este desafío que nos plantearon los ejecutivos de Mega y lo realizamos de acuerdo a nuestros principios... cuyo resultado a sido muy favorable, pues se aprecia en pantalla un producto con calidad en terminos de imagen, de audio y en terminos humanos y eso se comprueba al ver el programa, que pese a lo profundamente dramático de los suscesos de cada una de las historias al final como que deja un sabor en la boca de esperanza, de gratitud luego de que cada una de esas personas decidieron compartir su intimidad"

En relación a esto último Rosenblatt ratifica que "el programa se puede apreciar en pantalla como un programa que ofrece además una estética distinta, y eso es muy importante porque: la televisón es contenido; pero también debe innovar en cuanto a la estética que tiene cada programa. Yo creo que la presentación que tiene el programa Péndulo, desde las apariciones que tiene la conductora, hasta los momentos como se marcan los pasajes dramáticos de cada una de la historia son únicos en la televisión chilena; así que yo creo que eso es un gran aporte"

Para lograr concretar esta novedad en la propuesta audiovisual manifestada por el director ejecutivo del programa, su director general explica que "nosotros cuando ponemos un programa en pantalla pretendemos desarrollarlo fundamentalmente desde un punto de vista emocional, más que racional. Lo que pretendemos es hacer un ejercicio muy potente en términos dramáticos. Cuando Pablo dice que marcamos los momentos dramáticos, nosostros hacemos marcas concretas en términos de imagen y audio; nosotros ocupamos todos los recursos provenientes del lenguaje cinematográfico, no solamente en términos de flasback o raccontos, sino que ocupamos cada uno de los recursos audiovisuales para lograr contar de la manera más efectiva los aspectos de la interioridad humana"

Estructuralmente Péndulo, "La Vida Va y Viene" es un programa que se compone de dos historias: una de amor y la otra de perdón, las cuales son investigadas por un grupo de periodistas y productores periodísticos en diferentes instituciones, fundaciones, corporaciones, y organizaciones no gubernamentales (ONG´s). Cada uno de los capítulos tiene una duración de 70 minutos; el formato de cámara es DV CAM y su director en terreno y camarografo es Rodrigo Rivas, experimentado profesional con más de una década de trayectoria en el Departamento de Prensa de Mega.

Por Marcelo Lara García

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Documental chileno-brasileño seleccionado para participar en la competencia oficial del Festival Internacional de Documentales de Amsterdam.

Documental chileno-brasileño seleccionado para participar en la competencia oficial del Festival Internacional de Documentales de Amsterdam.

El documental "Extremo Sur" realizado a principios de febrero de 2003, en una coproducción chileno-brasileña participó con una gran recepción por parte del público en la muestra Oficial del Festival Internacional de Documentales de Amsterdam (Holanda), realizado entre el 18 y el 28 de noviembre de 2004.

El film, co-producido por Pablo Rosenblatt, documentalista chileno de "Imago Comunicaciones" y la realizadora brasileña Mónica Schmiedt relata la aventura de un grupo de andinistas integrado por los argentinos: Walter Rossini y Eduardo López; los brasileños Ronaldo Franzen y Nelson Barreta y el chileno Julio Contreras, quienes intentan escalar una de las cumbres más inaccesibles del extremo austral: el "Monte Sarmiento"

Esta película cuyo presupuesto fue de ochocientos mil dólares recibió un total del veinte milones de pesos asignados durante el año 2003 por el FONDART. En cambio en Brasil recibió un apoyo estatal mucho más significactivo, equivalente al cincuenta por ciento del total del costo del proyecto.

Para referirse al éxito obtenido en Holanda y el cómo se gestó la realización y el proceso de producción de este documental de alto presupuesto e inédito en su forma de abordar audiovisualmente una expedición de montañistas al extremo austral TRAVELLING entrevistó a su director y productor ejecutivo Pablo Rosenblatt.

1. ¿Cómo se gestó la idea de realizar un documental de alta montaña, que requería de una gran capacidad de producción y de un presupuesto de casi un millón de dólares?

R. "Esta idea nació de un viaje que hizo Mónica Schmiedt -co-directora brasileña del film- a la Antártica, alrededor del año 1997. A partir de ese viaje se enteró de la historia del sacerdote Alberto María de Agostini y de su libro "La Esfingie de Hielo" , en el cual relata sus tres expediciones al Monte Sarmiento en busca de la cumbre. Este relato motivó a Mónica a desarrollar la idea. Posteriormente, en el año 2000 fui invitado a un pitching -modalidad de evaluación de proyectos cinematográficos por parte de productores- de proyectos de cine a Rio de Janeiro y allí conocí a Mónica. Me interesó el proyecto y me comprometí como co-productor.

Entre el año 2001 y 2003 nos dedicamos a conseguir el financiamiento y a planear, en sus más mínimos detalles, la expedición. Los apoyos se obtuvieron de: Corfo, Fondart, Premio RGE-Brasil, además de fondo provistos por algunas empresas privadas.


2. ¿Cómo fue el proceso de escalada y de rodaje del documental?

R. "El asalto a la cima de la montaña, conocida como "Monte Sarmiento" tuvo muchas dificultades. La primera de todas es clima existente en el lugar, el cual genera condiciones de lluvia y viento prácticamente todos los días del año. Esto significó la construcción de un campamento para el equipo técnico de cine a uno pocos kilómetros de la montaña, con todos los requerimientos para funcionar con cámaras de cine en estas latitudes.

Por otra parte, la relación humana entre el equipo de cine y el de andinistas fue muy compleja; ya que por una parte están las exigencias de la película y, por otra, las vidas de cinco personas; ya que se trata de una escalada de alto riesgo. Estos problemas humanos se fueron agudizando con el transcurso de los días y finalmente se constituyeron en el eje central de la película"


3. ¿Cómo te enteraste de la selección de la película para participar en el "Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam" y cómo fue recibida "Extremo Sur" en Holanda?

R. "La noticia la recibí apenas un par de semanas antes de que se realizara el festival, ya que estábamos contra el tiempo haciendo la copia en cine con subtítulos en inglés.

Al festival asistió como nuestra representante Mónica Schmiedt. Ella me mandó un e-mail con informaciones de prensa que daban cuenta de la gran aceptación que tuvo el documental por parte de los especialistas y fundamentalmente del público asistente. Uno de los artículos mencionaba que "... el público fue generoso -con "Extremo Sur- y al final de cada una de las exhibiciones las preguntas y los comentarios siempre se referían a la grandeza del filme y a su originalidad...También se publicó que... "se recibieron muchos elogios por la música y la fotografía..." Para hacer un resumen de lo que fue la participación del documental en Ámsterdan concuerdo con lo expresado por Mónica a la corresponsal holandesa del periódico brasileño Folha de Sao Paulo "Sin modestia, tenemos que estar orgullosos del filme"


4. ¿Hay fecha de extreno en Chile?

R. "Tenemos la intención de estrenar el próximo año, ojalá que en el primer semestre. Para eso, estamos a la espera de que Corfo clarifique cuáles van a ser los instrumentos con que contaremos las empresas audiovisuales para éste fin"

Por Marcelo Lara García""

Con homenaje a la trayectoria de la actriz María Cánepa se inaugura el 4º Festival Internacional de Cine Universitario.

Con homenaje a la trayectoria de la actriz María Cánepa se inaugura el 4º Festival Internacional de Cine Universitario.

María Cánepa ha efectuado durante sesenta años su carrera de actriz fundamentalmente en el teatro, lo que le valíó obtener el Premio Nacional de Arte 1999, y aunque ha actuado sólo una vez en cine, -la abuela del personaje interpretado por Julio Jung, en el film "Coronación" de Silvio Caiozzi- mañana martes recibirá un merecido homenaje a partir de las 19:30 horas durante la ceremonia de inauguración del "4º Festival Internacional de Cine Universitario", organizado por la Universidad Uniacc.

Luego de que esta octogenaria actriz reciba su "Premio a la Trayectoria" y de que el profesor y guionista francés Michel Marx dicte su clase magistral titulada: "la Narrativa Cinematográfica Actual", entre las 20:00 y las 20:30 horas, se dará inicio a la "Competencia Internacional de Cortometrajes", en la categoría ficción.

CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA.

1. X - SISTENCIA, UNIACC (CHILE)
2. NIÑO CON LLUVIA, ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISIÓN-EICTV CUBA)
3. SÓLO ARENA, FADU - UBA (ARGENTINA)
4. QUE FAZER?, CTR - ECA - USP (BRASIL)
5. TRAS LAS CORTINAS, UNIACC (CHILE)
6. PARAISO EXTRAVIADO, EICTV (CUBA)
7. EL SIGUIENTE, ESCAC (ESPAÑA)
8. FRIO DESPERTAR, UNIACC (CHILE)

PROGRAMA DE ACTIVIDADES, miércoles 15 de diciembre de 2004.

Selección "Video Joven", muestra de cortometrajes realizados por alumnos de enseñanza media. Entre las 18:30 y las 19:15 horas. Tras un intermedio de 15 minutos comienza la competencia de cortometrajes de la categoría: Animación y Experimental.

CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA.

1. PULSO CERO, DUOC, SANTIAGO (CHILE)
2. DILATACIÓN DEL TIEMPO, EICTV (CUBA)
3. I & THOU, THE LONDON FILM SCHOOL (REINO UNIDO)
4. MÁQUINA, UNIACC (CHILE)
5. WOKI, DUOC-SANTIAGO (CHILE)
6. SANTA LUCIA.ZIP, ESCUELA DE CINE DE CHILE.
7. CHILE EL HOMBRE DE LA MALETA, ESCUELA DE CINE DE CHILE.
8. CHILE CICLOS VITALES/FRAGMENTOS UPLA (CHILE)

Esta primera parte de la competencia termina a las 20:20 horas. Diez minutos despues comienza la Mesa Redonda: "Narración Cinematográfica: La Historia y La Imagen", a cargo de los panelistas: Michel Marx, profesor y guionista francés; Pepe Maldonado, cineasta y profesor de Cine y Fernado Valenzuela, profesor de Cine. Modera el panel: Isabel Troncoso, profesora de Cine.

Luego, a partir de las 21:20 horas se da inicio a la última etapa de exhibición de films en competencia, en la categoría: Documental.

CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA.

1. SOLEDAD OXIDADA, ESCUELA DE CINE DE-VIÑA DEL MAR (CHILE)
2. JESÚS NOT DEAD, ESCUELA DE CINE DE CHILE.
3. HABLAR EN SUEÑOS, EICTV (CUBA)
4. EL SUEÑO DEL HABITANTE DE VALPARAISO, ESCUELA DE CINE-VIÑA DEL MAR (CHILE)
5. NADA CON NADIE, EICTV (CUBA)
6. JOSÉ MANUEL, LA MULA Y EL TELEVISOR, EICTV (CUBA)

Finalmente, el jueves 16 de diciembre de 2004 se presentará la segunda parte de la selección de "Video Joven", entre las 16:00 y las 19:15 horas.

Posteriormente se efectará la ceremonia de premiación, la exhibición de las películas ganadoras y la ceremonia de clausura, entre las 19:30 y las 22:00 horas.

nota: todas las actividades son de acceso gratuito y para todo público, en dependencias de la Universidad Uniacc, (Avenida Salvador 1200)

Por Marcelo Lara García

Universidad Uniacc lidera proyecto de renovación de escuelas de cine latinoamericanas.

Universidad Uniacc lidera proyecto de renovación de escuelas de cine latinoamericanas.

Industria audiovisual es un término que cada día se escucha con mayor frencuencia en diversos medios de comunicación o que se lee mucho más a menudo en los artículos o crónicas
de espectáculos y cultura, y a pesar de que en Chile estamos lejos de llegar al nivel de las factorias norteamericanas y europeas, conocidas en todo el mundo por sus gigantestos estudios de cine y por los millonarios presupuestos que permiten generar cada año cientos de películas de los más variados géneros y formatos, tenemos una industria que durante estos últimos cinco años ha ido creciendo cuantitativa y cualitativamente respecto de los primeros años de la década pasada; cuando como mucho se realizaba un largometraje al año, junto con un puñado de cortos y documentales.

Esta tendencia al alza se has visto reflejada en múltiples aristas de mercado audiovisual y una de las más notorias ha sido el creciente aumento de escuelas de cine. Solo en Santiago ya hay al menos media decena, entre ellas, se cuenta la de la Universidad de Artes y Ciencias de la Comunicación Uniacc, que por justamente hoy inaugura el 4º Festival Internacional de Cine Universitario.

Para hacer una evaluación de lo que ha sido el desarrollo de este festival, resaltar las características de la figura internacional invitada de este año y, sobre todo, para manifestar de que forma la Escuela de Cine de Uniacc ha logrado afianzar durante estos dos últimos años su modelo de formación de los futuros cineastas chilenos Mireya Letelier, directora del citado festival y director responsable del proyecto de investigación que ha puesto a Uniacc en el sitial de una de las escuelas de cine más importantes de Chile, concedió una entrevista exclusiva a Travelling

1. Mireya, , Luego de tres años consecutivos de realización de este festival ¿Cómo evalúa su proceso de desarrollo y cuáles son las expectivas respecto de esta cuarta versión?

R. "El festival ha ido afianzando su compromiso académico y por primera vez se dictará un taller internacional. Este taller de guiones está a cargo del ensayista, novelista y guionista francés Michel Marx; profesor de talleres en Guión y Literatura en diferentes partes del mundo, además de evaluador de proyectos cinematográficos para fondos internacionales y profesor permanente de la Ecole Louis Lumiere de Francia. Tambien es muy importante la alta calidad de las producciones de escuelas chilenas, que se este año subieron considerablemente el número de seleccionados"

2. ¿Porqué se eligió el tema de la Narrativa Cinematográfica Actual para ser analizado en esta cuarta versión?

R. "Por una parte: como todas las expresiones artísticas el cine es el reflejo o el anticipo de la sociedad, sus movimientos y tendencias. Por lo tanto, saber hacia donde van las historias que el cine nos cuenta es una posibilidad de comprender mejor los cambios culturales; para así estar más abiertos hacia el entendimiento y tolerancia de otras formas de vida. Por otra parte: hemos visto como nuestro cine crece día a día en un proceso fundamental para afianzar la identidad cultural, sin embargo, uno de los puntos importantes cuando se habla del cine es el de la distribución y comercialización; básico para poder empezar a hablar de industria cinematográfica. En esta perspectiva, es importante saber hacia donde se dirigen las temáticas interesantes para el público. Esto no significa hacer cine para el público; sino hacer cine que le interese a la gente"

3. ¿Tomando en cuenta el currículum y la experiencia internacional que posee Michel Marx como guionista y académico cual es la importancia de su visita?

R. "Como mencionaba anteriormente, el contenido académico que siempre ha tenido el festival es muy importante. Respecto del profesor Marx; la visión de un profesor internacional de amplia experiencia y que además es un evaluador de proyectos de fondos tan relevantes como el "Fond Sud", "Produire au Sud" y otros será de un enorme aporte para alumnos y profesores; no solo de nuestra universidad, ya que la convocatoria se abrió a otros centros de estudios"

4. ¿Cómo logró Uniacc contar con el patrocinio para el festival del "Centre Liasion du Ecoles du Cinèma et Tèlèvision" Cilect -con sede en Bélgica- y que es la organización más importante del mundo que agrupa a escuelas de cine y televisión?

R. "El año 2002 Uniacc logró ganar una postulación para un concurso de proyectos convocados por Cilect; ésto significó que los directivos de la entidad estuvieran de visita en nuestra universidad durante el desarrollo del festival de ese año, así esta visita tuvo un caracter de observación del festival y a raiz de ésto se nos otorgó la calidad de "festival en Colaboración" con Cilect. Reconocimiento que nos honrra, ya que son pocos en el mundo que cuentan con este respaldo"

5. A propósito del citado proyecto ¿Cuál fue su línea de investigación?

R. "Efectivamente, tras una compleja y completa postulación de antecedentes Uniacc se tranformó en la única escuela chilena y una de las nueve latinoamericas en ser aceptada en Cilect; esto nos permitió postular al patrocinio para un proyecto de investigación; postulación que fue aceptada y que significó desarrollar el "Proyecto de Investigación Sobre Cine Independiente y Distribución Internacional" durante los años 2002-2004. En este trabajo dirigido por Uniacc colaboraron la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Sao Paulo y el Centro de Capacitación Cinematográfica de Méjico. El proyecto contempló una completa investigación internacional sobre el mercado del cine, su comercialización y distribución"

6. ¿Porqué se decidió iniciar una investigación sobre esta temática?

R. " Esto investigación se efectuó luego de un proceso de reflexión al interior de Uniacc, en donde establecimos que en la formación universitaria faltaba involucrar a la tercera pata de la mesa del cine: la industria. Hasta ahora las escuelas, no solo las chilenas se centraban en la enseñanza del arte y la técnica. pero estaba faltando esa tercera pata; fundamental en la formación de un cineasta. Por lo tanto, se estableció la necesidad de centrar el proyecto de investigación en esta materia y de de esta forma y luego de terminada la primera etapa del proyecto tendremos una formación universitaria más completa del cine, la cual será de un gran apoyo para la industria audiovisual chilena en general "

7. ¿Cuáles son los cambios que se han implementado y que desafíos en concreto se realizaran entre la industria independiente y las escuelas de cine involucradas en este proyecto de investigación?

R. "Esta investigación llevó a proponer nuevas asignaturas para la malla de las escuelas de cine (cambios que ya ha sido incorporados en Uniacc y en varias otras escuelas del mundo). Además, como culminación de este proyecto la Universidad Uniacc, con el apoyo de Ibermebia, Cilect y Motion Pictura Association organizó el seminario: "Distribución Internacional de Cine Independiente y de Escuelas" en el que participaron grandes expertos de la industria internacional, ocasión en la que asistieron en calidad de alumnos profesionales de distintos países iberoamericanos. Por último, tras la presentación del informe final del proyecto ante la Asamblea Cilect 2004 en Helsinki esta organización decidió aprobar la continuación del proyecto para el periodo 2004-2006. Esta continuación consiste en el estudio de la factibilidad de comercialización y distribución de una serie de trece capítulos producida por tres escuelas iberoamericanas llamada: "En Tránsito". Como un primer esbozo de lo que será esta serie ya hay un inicial interés manifestado por los canales de TV cable que se distribuyen desde Argentina para toda Latinoamérica. Este proyecto tambien es de índole académico y toda la investigación y producción será llevado a cabo por estudiantes y académicos de las respectivas escuelas participantes del proyecto"

Por Marcelo Lara García

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